مسیر تبدیل شدن به یک گرافیست حرفه‌ای، مسیری هیجان‌انگیز و در عین حال، پر پیچ و خم است. در دنیای بصری امروزی، طراحی گرافیک نقش مهمی در بسیاری از صنایع مانند تبلیغات، و انتشارات و بازاریابی دارد.
طراحی گرافیک چیست؟
موسسه هنرهای گرافیک آمریکا (TIGA)، طراحی حرافه ای (Graphic Design) را به عنوان «هنر و تمرین برنامه ریزی و طرح ایده ها و تجربیات با محتوای بصری و متنی» تعریف می کند. به عبارت دیگر، طراحی گرافیک ،ایده‌ها یا پیام‌های خاصی را به صورت بصری منتقل می‌کند. این تصاویر می‌تواند به سادگی یک لوگوی تجاری یا به پیچیدگی طرح‌بندی صفحه در یک وب سایت باشد.
گرافیست کیست؟
گرافیست‌ها، محتوای بصری را به دو صورت دیجیتالی و چاپی خلق می‌کنند. آنها ممکن است برای تبلیغات، خبرنامه‌ها، نشریات، رسانه‌های دیجیتال، فیلم، طراحی وب یا اپلیکیشن، بسته‌بندی محصول یا حتی طراحی معماری یا داخلی، کار انجام دهند. یک شرکت، مشتری یا مدیر هنری به گرافیست، یک ایده یا پیام را برای انتقال بصری آن، ارائه می کند ، سپس گرافیست از متن، تصاویر و رنگ برای شکل دادن به عناصر بصری استفاده می کند.
وظایف گرافیست
- ایجاد هویت بصری قوی: طراحی لوگو، کارت ویزیت، سربرگ و سایر عناصر بصری که برند شما را متمایز و ماندگار می‌کند.
- طراحی مواد چاپی: از بروشور و کاتالوگ تا پوستر و بنر، طراح گرافیک تمامی مواد چاپی مورد نیاز کسب‌وکار شما را طراحی می‌کند.
- بروزرسانی با آخرین فناوری‌ها: استفاده از نرم‌افزارهای طراحی پیشرفته و آشنایی با آخرین روندهای طراحی برای ایجاد آثار خلاقانه و جذاب.
- تولید محتواهای دیجیتال: طراحی بنرهای تبلیغاتی، پست‌های شبکه‌های اجتماعی، ایمیل مارکتینگ و سایر محتواهای دیجیتال برای جذب مخاطبان آنلاین.
- طراحی رابط کاربری (UI) و تجربه کاربری (UX): طراحی سایت‌ها، اپلیکیشن‌ها و سایر محصولات دیجیتال با تمرکز بر سهولت استفاده و تجربه کاربری لذت‌بخش.
- تدوین استراتژی بصری: ایجاد یک استراتژی بصری جامع برای تمامی کانال‌های ارتباطی برند، از جمله شبکه‌های اجتماعی، وب‌سایت و مواد چاپی.
- همکاری با تیم‌های مختلف: همکاری نزدیک با تیم‌های بازاریابی، فروش و توسعه برای اطمینان از هماهنگی و یکپارچگی پیام‌های بصری.
روش‌های مختلف طراحی گرافیک
یک اثر گرافیکی از دو عنصر نوشتار و تصویر تشکیل می شود و استفاده از هردوی اینها قوانین و روش‌های خاصی را می‌طلبد. در ادامه آنها را معرفی می‌کنیم.
۱. طراحی گرافیک مبتنی بر تصویر
گرافیست ها برای نشان‌دادن ایده‌هایی که باب علاقه مشتریانشان باشد و بتوانند با آنها ارتباط برقرار کنند، تصاویری را توسعه می‌دهند. تصاویر میتوانند ابزارهای ارتباطی فوق‌العاده قدرتمند و قانع‌کننده‌ای باشند که نه تنها اطلاعات بلکه حالات و احساسات را نیز منتقل می‌کنند. افراد به طور غریزی بر اساس شخصیت، خاطرات و تجربه قبلی خود به تصاویر پاسخ می‌دهند.
در مورد طراحی مبتنی بر تصویر، تصاویر باید حاوی کل پیام باشند و محتوای اصلی را به بیننده برساند زیرا کلمات کمی برای توضیح و توصیف وجود دارد. در این تصاویر ممکن است عکس، نقاشی، طراحی یا فرم به طرق مختلف ارائه شوند. طراحی مبتنی بر تصویر زمانی به کار می‌رود که گرافیست تشخیص دهد که در یک مورد خاص، یک تصویر واقعاً ارزش هزار کلمه را دارد.
۲. طراحی گرافیک مبتنی بر نوشتار
در برخی موارد، گرافیست ها برای انتقال پیام به کلمات تکیه می‌کنند؛ اما روشی متفاوت از آنچه که نویسندگان استفاده می‌کنند. برای گرافیست ها، ظاهر کلمات به اندازه معنای آنها مهم است.
اشکال بصری، چه تایپوگرافی (ارتباطات تصویری طراحی شده با استفاده از کلمه چاپی) و چه حروف دست‌ساز، بسیاری از عملکردهای ارتباطی را انجام می‌دهند و منظور را آگاهانه و صریح به مخاطب میرسانند. آنها میتوانند توجه شما را روی یک پوستر جلب کنند یا نام محصول را روی یک بسته یا کامیون مشخص و معرفی کنند.
ابزارهای محبوب طراحی گرافیک
یکی از ابتدایی‌ترین و کم هزینه‌ترین ابزارهایی که طراحان از آن استفاده می‌کنند، دفتر اسکچ یا طراحی است. گرافیست ها اغلب ایده‌ها یا پیش‌نویس‌های سریع را روی کاغذ ترسیم می‌کنند، قبل از اینکه برای تکمیل فرآیند به کامپیوتر مراجعه کنند.
رایانه‌ها و نرم‌افزارهای طراحی در فضای دیجیتال امروزی ضروری هستند، حتی اگر در نهایت برای چاپ طراحی می کنید. نوع کامپیوتری که شما نیاز دارید بر اساس اولویت است، اما وقتی صحبت از نرم افزار می‌شود، محصولات Adobe مانند Photoshop، Illustrator و InDesign پایه‌های اصلی در دنیای طراحی گرافیک هستند.
در نهایت، ایده‌ها و الهامات همان چیزی است که یک گرافیست بیشتر به آن نیاز دارد. گرافیست ها از دنیای اطراف خود الهام می‌گیرند، اگر نگران هستید که به اندازه کافی خلاق نیستید وبلاگ های طراحی گرافیکی الهام بخش زیادی وجود دارد که می توانند به جریان یافتن خلاقیت های شما کمک کنند.
گام های تبدیل شدن به گرافیست
۱) اصول طراحی گرافیک را یاد بگیریم
تا به حال عبارت «عناصر طراحی» یا Design Elements یا «اصول طراحی بصری» را شنیده اید؟ این همان نقطهٔ شروعیست که باید به دنبالش باشیم. مستقل از اینکه چقدر استعداد و علاقه در آستینمان هست، برای پیشرفت سریع و پرشتاب، به یک پی‌ریزی و فنداسیون محکم نیاز داریم. عناصر طراحی همان فنداسیون لازم هستند که می‌توانیم چهارستون خلاقیت و مهارتمان را روی آن بنا کنیم و در دنیای بی‌کران طراحی گرافیک، حرفی برای گفتن داشته باشیم.
۲) مدرک کسب کنیم
امروزه اکثر مشاغل طراحی گرافیک، به داوطلبانی نیاز دارند که دارای یک مدرک لیسانس در رشته طراحی گرافیک یا مرتبط با آن باشند. هنگام تصمیم‌گیری برای رفتن به دانشگاه، می‌توانید یکی از موسسات انجمن ملی مدارس هنر و طراحی را انتخاب کنید. در صورت امکان، در کلاس‌هایی ثبت‌نام کنید که مربوط به هنر نباشد اما می‌تواند برای شغل گرافیست مفید باشد؛ مانند بازاریابی یا تجارت.
۳) یک دوره کارآموزی بگذرانیم
در حین تحصیل یا به‌سرعت بعد از فارغ‌التحصیلی، می‌توانید با کارآموزی در یک شرکت طراحی، تجارب ارزشمندی برای شغل گرافیست کسب کنید و شروع به ایجاد روابط حرفه‌ای نمایید. با ارتباطات حاصل از کارآموزی، به‌راحتی می‌توانید به عنوان یک گرافیست شغل پیدا کنید.
۴) از گرافیست های مشهور الهام بگیریم
کسی که قصد ورود به دنیای طراحی گرافیک را دارد و می‌خواهد هرچه سریعتر به استاندارد بازار کار برسد، باید از تمام دستاوردها و تجربیات موجود بهره‌برداری کند. توصیه می‌کنیم که این بخش از ماجرا را جدی بگیرید و به سبک و سیاق آرتیست‌های مختلف توجه کنید. این کار به مرور زمان، گرافیک و تصویرساز بهتر و باسلیقه‌تری از ما می‌سازد و به پیدا کردن سبک و سیاق شخصی خودمان هم کمک می‌کند. شگرد تقلید و آموختن از بزرگان، در هر کار و حرفهٔ خلاقانه‌ای، منجر به پیشرفت سریعتر می‌شود. می‌خواهد موسیقیدان یا نقاش باشیم یا فیلمساز یا دیزاینر و گرافیست.
۵) پورتفلیوی قوی بسازیم
داشتن یک Portfolio یا به قول رایج پرتفوی قوی (مجموعه‌ای از نمونه‌کارها)، برای طراحان گرافیک فوق‌العاده ضروری است. وقتی با یک کمپانی یا کارفرمای درست و درمان مذاکره می‌کنیم، داشتن یا نداشتن مدرک گرافیک یا نمرهٔ معدل شما اهمیت خاصی ندارد و کسی دربارهٔ آن سوال نمی‌کند! اما خیالتان راحت که در صددرصد موارد، از شما درخواست می‌شود که نمونه کارهایتان را ارائه کنید. پرتفوی یک هنرمند یا طراح، تمامی اطلاعات مورد نیاز کارفرما را دربارهٔ سلیقه و تجربه و کیفیت کار فراهم می‌کند و به تنهایی، سرنوشت مصاحبهٔ کاری را تغییر می‌دهد.
۶) از پروژه های کوچک شروع کنیم
در قدم‌های اول، در قید میزان دستمزد و اندازهٔ مشتری نباشید و تا جای ممکن روی کسب تجربه و به نتیجه رساندن پروژه‌های متنوع تمرکز کنید. چه به صورت فری‌لنس و چه در قالب استخدامی، فرصت‌ها و پروژه‌های زیادی در بازار کار هستند که به درد گرافیست‌های تازه‌کار می‌خورند. بهرحال طراحان باتجربه و دانه‌درشت، دستمزدهای قابل توجهی می‌گیرند و با بودجهٔ بسیاری از کسب و کارها و مشتریان جفت و جور نیستند. بهتر است که این فرصت را غنیمت بدانیم و برای پیشرفت سریعتر و ساختن رزومهٔ خوب، به پروژه های کوچک، نه نگوییم.
۷) یک حوزهٔ تخصصی را انتخاب کنیم
بد نیست که گرافیست‌ها، برای کسب تجربه و پیدا کردن مسیر دلخواه، به چیزهای مختلف ناخنک بزنند. در نهایت برای رسیدن به یک جایگاه بالا در وادی طراحی گرافیک، لازم است که یک تخصص مشخص را انتخاب و باقی مهارت ها را در همان حدی که هستند رها کنیم. چون در برخی سناریوها و برای برخی از مشتریان، داشتن تخصص ویژه در یک حوزهٔ خاص مهم است.